展台设计方法论，实际上就是我们在展台项目操作过程中累计出的工作指导方法，也是在实践中，总结出的心得经验与展台设计应用及表达。

展台设计方法论是我们通过对实践的及时总结，使大家能够更好的理解并表达出准确明晰的展台打造原理，一则可以提升大家对于展台设计的觉悟与认知，转化为常备的“创意灵感”。二则也将我们对于展台实操方法论的理解分享给更多志同道合的人，我们可以一起探讨，共同进步。

十二方法论的系统性整合

一、设计平衡论
“感性”与“理性”并重 /“认知”与“美学”并用
很喜欢的一句话：“我们生来不同，但我们共同构建这个世界。”世界上每个人都是独立个体，随着时间推移而各自形成独特想法及喜爱风格，理所应当造就了我们作品处理风格上的各不相同，有人注重“有用的认知”，而有人则更为欣赏“有品位的美学”。
展台设计过程中，设计师常常苦恼于既想要坚持原创的审美，又需满足客户所提出的功能性，两者兼得，是对设计师专业意识和功底素养的考验，换一个维度思考，我们心知肚明“有用的丑陋”对世界无益，认知以目的为导向，美学以感受为导向。
真正优秀的展台设计师一定是能够更好地平衡作品本身实用性和艺术化的处理方式，最终实现感性与理性并重！美学与定位并用！

二、构建知识框架
提升个人知识体系及学习能力的晋级技巧
推荐给展台设计师的书目，并非一味强化案例欣赏的反复冲击，从本质认知上进行熏陶更能改变设计师的固向思维模式，转化为吸收更为先进、有趣、时效的内容可以帮助设计思维的提升。

《设计中的设计》对于众多深入设计领域的人而言，算得上是一本启蒙教材，这本书打开了一个意识：“做任何设计之前多拷问事情的本质”。大多数人都活在“惯性思维”里，也可以理解为“惰性思维”，很多设计师面对工作时，是一种惰性的接收指令思维，客户让我做什么我就做什么，很少人会主动挖掘这件事更深的目的，然而本质目的挖掘深度和设计正确度是成正比的。

《超级整理术》，佐藤可士和的这本书带给我们的领悟是“尽可能用一句话描述出你设计的目的”，如果你不能，那就说明你还没搞清楚自己要表达的是什么，没有形成简洁明晰的思路，思考的越明朗，越简洁，对产品的表达越有力，越有效。

《设计中的设计》与《超级整理术》这两本书可以帮助我们养成拿到项目先思考再自问的习惯，最后要学会表达“把说不清的逼迫自己说出来！”
三、视觉碾压公式
“熟悉”=世界上最大众的记忆
“符号”=世界上最简约的信息
“纯色”=世界上最抢眼的颜色
“重复”=世界上最有用的强调
很多展台设计师会认为碾压式认知公式似乎更偏向于平面设计的使用，却不知展台设计的美观程度大部分是由平面化的处理方式为其增添亮点的，譬如展台立面墙体大片空白等待填充，产品标志不知如何与空间巧妙融合，对展台空白面的处理永远过于单调、缺乏统一，展台与品牌标识如何衔接才能博人眼球、为受众留下深刻印象…遇到这些情况时，碾压式认知公式就是派上用场的时候了。
当你把碾压式认知公式烂熟于心，它可以帮你度过很多在时间紧迫而缺乏灵感的时刻、更能使你的展台设计方案丰富饱满，为其增添更多发光之处。

四、视觉应用原理
视觉设计元素在展台实践中应用的各种原理
展台设计过程中，设计师需要平衡哪些元素才能塑造一个有专项性的、有主题性的、灵活有效的展台方案是我们亟待思考的一个方面，设计师学会平衡元素的使用，在对于展台方向的把握和项目理解上，起到至关重要的作用。展台设计只有追求元素平衡，才能成就有思想、有深度的展台打造，展台所涉及到的平衡元素包括：认知+美学、理性+感性、物质利益+情感利益、品类表达+价值观主张。

展台设计并非单靠概念性的语言逻辑去“说服人”，而是通过整体性的传播方式来感化人、鼓动人。把产品通过不同的传播形式将其转化为具有精神价值的、有个性的、便于普世的符号，传递给消费者，从而达到无形的、熏陶式的潜在影响目的。

五、品牌可视化
品牌可视化传播便于受众快速理解和记忆
展台设计中“可视化”是通透的，不需要太多文字性赘述，受众看到作品本身便可参透其中涵义，这便是“可视化”在展台设计中所成就的境地。
“可视化”通过符号元素进行衔接，而符号应用又可分为“天然的”和“人造的”，“自然的”是直接记忆，不抽象，自然事物每个人所见即所得，自然形态演化成为的艺术设计更贴近日常生活，能够拉近与人的距离感。

“可视化”除了在图形物体上有所体现之外，在颜色的使用上也可以通过可视化来完成受众的记忆认知的留存。

应用于产品本身，可视化能够实现“品牌气息”的传达，说到品牌气息，就是你想到这个品牌的第一感受，这个第一感受可能是符号感的、画面感的、人物感的，或将三者任意叠加，通过画面的可视化向受众传递其乐观、分享、欢乐、自由等众多品牌主张。
展台设计中“可视化”就好像一面镜子，你在创作中投入的东西会被反射出来，你的可视化设计清晰，受众看的也清晰，你的可视化设计抽象，受众看的也抽象，所见即所得，在展台设计当中我们要摆脱模棱两可！摆脱抽象表达！摆脱不可见！

六、造型意识重要性
造型艺术是展台设计中的一门必修课
造型艺术的根基本质来源于符号，也就是我们所理解的标志图形语言，图形语言是标志廓形的曲线编辑能力，所以我们感受到的建筑空间也好、产品造型的手感也好，都是造型感受的折射，造型通过图形语言来传递品牌文化的力量。

对于展台设计而言，造型艺术需得兼具商业角度的“认知识别”的刚需功能，也要兼顾民众角度“诗意栖息”的美学功能。对于民众而言，最好的艺术品就是商品，最好的展示就是商业空间，学会将民众的意愿融入到生活展示空间当中，用艺术的力量让受众感到幸福，做影响民众的艺术家，做有温度的展台设计师。

对于一个好的造型艺术者而言，摒开文化层次的背后，最为直接的视觉语言是能够直击人心，瞬时产生共鸣的，这种能力是原始的存在于“人之初”的简单纯粹，从图形语言转化为艺术所带来的视觉享受，带给受众源于生活而高于生活的艺术化领域。
七、借力民艺表达
民艺论是设计的辅助工具，也是我们最终所要实现的核心目的
民艺是什么？民艺是老百姓生活出来的东西。民艺等于生活、民主、民俗、市井、常识、实用美学、生活智慧、母体艺术…民艺没有分别心，是无心之美，民艺的可贵之处在于，它跟人没有距离感，它是母体智慧的自然表达。

但在展台设计中我们对于民艺的使用不是照搬照抄，而是老戏新唱，让它真正“呼吸”起来。民艺论是我们的一个工具，也是最终我们所要实现的核心目的，坚持于展台的设计当中融合“民艺”，就是提升品牌自身的温度，提升整个国民的幸福感。

八、图形语言作用
日益激烈的商业环境中，图形语言是直击大众心智的终极武器
图形语言是世界上唯一的、真正的世界语言，因为这门语言比任何语言都要更为直接的传达，所以对商业价值的辅助作用是不可估量的，尤其是对于信息繁杂的今天而言，在日益激烈的商业环境中，图形语言更是直接进入大众心智的终极武器！

在展台设计当中，图形语言将会成为最有利的视觉传达，简洁的展台打造需要承载更多的信息内容作为品牌宣传的输出端口，在众多展台的浏览当中，受众一眼记住的反而是那些奇妙的图形符号，它们内藏玄机，暗含更深层次的涵义，在展台设计当中图形语言的使用可以帮助品牌信息更为形象、直接的传播，将繁冗复杂的表达进行凝练，最终形成更为明了的可视化图形符号，帮助品牌信息的印记重复化，为受众留下更为深刻的记忆，除此之外，图形可以成为空间设计的点睛之笔，既能够贴合主题，又能辅助空间形态的演化，使展台的打造更为灵动和形象化。

九、探讨纹样美学
纹样美学旨在以形写神，以形会意，构建超级视觉符号
在展台设计过程中，设计师往往最容易忽视元素的使用，不知道如何运用，抓不住其核心特征，众多因素使然，导致设计师最终彻底放弃纹样的应用。其实，对于设计本身而言，纹样美学作用在展台空间中可起到画龙点睛的作用，是展台中所集合着的产品特征、文化元素、视觉表达等众多主体性的凝结。
展台设计中，纹样可以成为区分国家族群的超级视觉符号，中国56个民族传统服饰上的纹样就构成了“纹样识别体系”典范，每一个纹样代表着其国家民族的悠久传承，简单明了，不由分说，这就是纹样美学魅力所在。

对于企业展台展示而言，企业标志是最有力的象征属性，把标志重复，构成纹样识别，企业特色彰显就更高一筹，在一些奢侈品牌当中几乎不彰显标志和名称，只有纹样呈现给受众。

纹样的成功运用完成了心智中的“借力重构”，将期待中的能量释放，然而纹样的运用并不是看起来那样简单，它更考验设计师对于品牌调性拿捏、对于视觉审美的高标准、在它最终呈现的那一刻便凝结了品牌所有精华之处，重视图形与纹样，不忘设计的“初心”，请记住：越简单，越不简单！
十、塑造文化认同感
让熟悉它的人感到亲切，不熟悉的人感受异质的魅力，这是一种精神层面的归属
在展台的设计当中，文化认同可以说是一张“好牌”，同时也是一种潜藏内心的美学力，它让熟悉它的人感受到浓郁的亲切感，也让不熟悉的人感受到异质的魅力，这是一种精神层面的归属感，当它运用到商业领域时，就会使人唤起对事物的认同感和消费欲望。
当文化认知与展台形态实现完美融合的时候，古老而传统的文化气息就会被现代审美所带动的更加明快，变成一种可以高频次消费的事物。展台的魅力和难以超越的地方，就在于它的价值观，任何阶级、任何职业、任何肤色的人来到这里，都会感受到真诚平等的对待，人人都可以通过空间感受到自由、平等、人权…当人们被善意和温暖包裹，就获得了一种失序下的秩序感，这也是一种美学上的理解与交流，也是一种精神上的洗礼与享受。

十一、品牌美学力
展台设计一直以来忽略的美学力是什么？品牌需要潜意识熏陶
展台设计也是导向美好或丑恶的路标，其实，设计力量真的也很微妙，设计是路标，也会导向美好或丑恶的世界，设计可以说是宇宙能量调集的指挥棒。
设计本身是具有强大磁场的，它能够陆陆续续感召到拥有相同初心的人聚集于此，打造品牌美学力，就像是创造一点点有可能带来美好的商业链接，力量并非微乎其微，而是效用的总和在发挥质的飞跃和提升。
展台设计对于设计师而言不仅仅是专业技能的掌握更是情感素养的贯穿和融合，只有在创作过程中学会融入情感的表达和思想的凝结，才能把空间做活，让其充满灵动性和呼吸感，这也是品牌气息借由空间的自在表达，展台设计与品牌形象不应该是相背离的，而是相互统一又相互补充，才能共同形成品牌认知的完美输出，增强受众的认可度和信赖感。

十二、做有温度的展台
打造有温度的展台比展示本身更有说服力
在对于展台进行打造的过程当中，温度感既是号召品牌力量汇聚于此的纽带，也指引展台设计师在塑造作品的过程中，做出保有温度的美学气质。我们认为，“使命”不是我们去创造某件事，而是要大家共同做这件事的动力。以正确的态度严谨对待项目并进行深度的理解和剖析，保持较高的创作热情，用展台自身所形成的气场激活品牌形象，渗透品牌文化内涵的输出，通过打造一个有温度的展台本质去吸引更多的受众驻足观赏，因为温度自身的定义包含着展台打造的初衷、创作的热情、品牌的用心，以温度进行传递可以将人与人的距离拉得更近，精神共鸣的感知更为强烈。